Ниже приведены основные правила, которых имеет смысл придерживаться в процессе проведения съемок:

- Включать и выключать камеру следует плавно, что бы избежать её возможного вздрагивания. Также, помните о том, что качающееся изображение производит неприятное впечатление и утомляет зрителей. Поэтому, крайне желательно, что бы съемка производилась камерой, установленной на штативе – это обеспечивает получение на экране устойчивого кадра.
Штатив-тренога весьма устойчивая опора для камеры, однако, она имеет существенные габариты и вес, поэтому, оператор, не имеющий помощника, должен использовать, хотя бы одноногий телескопический штатив.
Осуществляя съемку ручной камерой без штатива, следует принять устойчивую стойку (например, расставив ноги на ширину плеч), твердо держать её в руке, не допуская раскачивания и ненужных действий – иначе изображение на экране будет неустойчивым.

- Движение – это один из основных элементов фильма, поэтому следует избегать статичных кадров. Однако, основное правило выполнения съемки, которого следует всегда придерживаться, – заключается в том, что двигаться должен объект съемки, а не камера!

- В большинстве случаев, горизонтальная ось кадра должна быть параллельна линии горизонта. Однако, с целью получения специальных визуальных эффектов, горизонтальная ось кадра может быть расположена под любым углом по отношению к линии горизонта, и даже более того – постоянно изменяться, например, путем покачивания или вращения камеры вокруг оптической оси объектива (например: имитация качки на борту корабля или имитация вращения самолета, вошедшего в штопор). Повернув камеру на 90 градусов (вдоль оптической оси объектива) – легко можно создать условия для безопасной съемки «опаснейшого» «восхождения» актера по «отвесной» поверхности какой-либо стены.

- Каждый новый кадр привлекает внимание зрителей. Для того, чтобы воспринять увиденное, обычно требуется от 2 до 4 секунд. Следует всегда помнить, что статичные кадры, длительностью более 4 секунд – утомляют зрителей, поэтому, для того, чтобы вернуть внимание зрителей, следует либо показать новый кадр, либо, значительно увеличив его продолжительность, заставить зрителей всматриваться в детали статичного кадра, чтобы осознать основную смысловую его нагрузку.
Продолжительность съемки объекта должна составить не менее 4 сек, иначе на экране нечего будет смотреть, только отдельные фрагменты могут иметь меньшую продолжительность.
Центром внимания в кадре обычно является движущийся объект, так как именно на него зритель обращает свое внимание в первую очередь. В статичном кадре центр внимания целесообразно располагать в его центральной части.
При изменении градации плана съемки следите за тем, чтобы центр внимания смещался по площади кадра, не более чем на 1/3 его ширины и/или высоты.

- Съемку кадров, на которых должен быть запечатлен разговор двух людей – следует производить таким образом, чтобы последовательно чередовались между собой правый профиль первого собеседника с левым профилем второго (или наоборот).
Данный принцип должен соблюдаться даже тогда, когда они молчат. Если его нарушить, зритель, с весьма высокой долей вероятности, будет введен в заблуждение, в отношении того, кто и с кем ведет показываемый на экране диалог, так как в таком случае на экране будут показаны два профиля, направленные в одну сторону.
Нарушить это правило съемки имеет смысл только в том случае, когда кадр начинается с показа одного актера, а заканчивается показом его собеседника – в таком случае зритель сможет легко составить для себя полную картину взаимного расположения собеседников, а также окружающего их пространства.
При наличии в кадре большого количества людей – имеет смысл время от времени, с помощью более крупных планов, показывать их взаимное расположение друг относительно друга, и только после этого, показывать диалоги между двумя конкретными людьми с помощью средних или крупных планов.

- Переход от яркого кадра к темному (или наоборот) обычно выполняют постепенным, так как для адаптации человеческого глаза к изменившейся освещенности требуется некоторое время. Тем более, что резкий переход от очень темного к яркому кадру может вызывать даже болевые ощущения у зрителей.
В то же время, если по сценарию необходимо акцентировать внимание зрителя на чем-либо, тогда, может применяться быстрое изменение яркости, которым, все же, злоупотреблять не стоит.

- При планировании проведения съемочного процесса, следует обращать внимание на соблюдение единообразия цветовых и тональных гамм в сопрягаемых между собой кадрах одной сцены.

- В абсолютном большинстве случаев – не следует изменять направление движения объекта в отдельных кадрах сцены на противоположное.
В случае, если изменение направления движения, все же, безусловно необходимо, тогда, что бы не запутать зрителей, Вам придется запланировать съемку промежуточных переходных кадров. Нарушение этого правила приведет к тому, что Вы попросту запутаете зрителя.
Переходные кадры можно снять следующим образом:
1-й кадр – человек бежит слева направо (ракурс съемки – сбоку);
2-й кадр – человек бежит прямо на камеру, последний кадрик этого кадра снимается в тот момент, когда человек достигает камеры (ракурс съемки – передняя часть человека);
3-й кадр – человек бежит по направлению от камеры (ракурс съемки – со спины человека);
4-й кадр – человек бежит справа налево (ракурс съемки – сбоку). При съемке переходных кадров могут изменяться ракурс съемки и положение камеры, но никак не реальное положение и направление движения снимаемого объекта в пространстве.

- Всегда помните о том, что при изменении масштаба плана съемки существенно изменяется линейная скорость движения снимаемого объекта в кадре, при чём, чем ближе объект съемки находится к съемочной камере, тем сильнее в процессе съемки может измениться масштаб её плана. Обратное – также верно.
Так, например, средний план съемки может очень быстро перерасти в крупный – уже после, всего лишь, одного или двух шагов актера по направлению к съемочной камере.
В то же время, если объект съемки находится на таком удалении, что его приходится снимать общим планом, – он может сделать и десяток шагов, однако масштаб плана практически не изменится.
Поэтому, при съемке фрагмента фильма, состоящего из кадров, снятых в разных масштабах плана, следует учитывать, что продолжительность движения снимаемого объекта, в разных кадрах должна быть приблизительно одинаковой.

- Очень часто, последовательный переход между градациями планов съемки оказывается слишком затянутым по времени, в то же время, перескакивание более чем через одну ступень градации является чрезмерно быстрым (например: «крупный третий – общий первый»).
Поэтому, наиболее приемлемой, является такая съемка, в результате которой, соединяемые между собой смежные кадры, либо сняты в одной градации масштаба плана съемки (например: «средний – второй» – «средний – второй») либо когда градации смежных кадров отличаются друг от друга через одну ступень (например: «средний второй – крупный третий» или общий первый»). Также, помните о том, что увеличение длительности плана позволяет сгладить переход масштабов между соединяемыми кадрами, снятыми в разных градациях масштаба плана.

Непосредственно перед началом съемки, следует выполнять следующие приготовления:
- полностью зарядите основную и запасные аккумуляторные батареи съемочной камеры;
- подготовьте свободные носители информации;
- произведите очистку объектива камеры от частичек пыли;
- приготовьте необходимые объективы и светофильтры;
- установите штатив и закрепите на нем камеру.
Хранение носителей информации (кассеты, диски, флешки) следует осуществлять в сухом и прохладном, защищенном от прямого попадания лучей солнца месте (а видеокассеты, кроме всего прочего, еще и вдали от источников электромагнитного излучения).

http://www.filmme.ru